Thứ Sáu, 18 tháng 7, 2014

8 BƯỚC ĐỂ CÓ DÀN ÂM THANH HOÀN HẢO

1. Vị trí loa

Rất nhiều nghiên cứu được thực hiện trong những năm gần đây đã cho thấy một tỷ lệ không nhỏ những chiếc loa trong một hệ thống âm thanh vòm đã không được sắp xếp đúng vị trí. Nếu sở hữu một hệ thống gồm 5 loa (dàn âm thanh 5.1) và sắp xếp toàn bộ 5 loa ở phía trước mặt, bạn sẽ không bao giờ được thưởng thức cái gọi là âm thanh vòm.

Một lời khuyên được đưa ra là nếu bạn không muốn chạy dây dẫn loa quá dài, hoặc không đủ không gian phía sau để đặt các loa surround, thì tốt nhất là không sử dụng đến chúng. Đặt sai vị trí các loa surround sẽ ảnh hưởng không tốt đến cả hệ thống âm thanh.

Một cách lý tưởng, loa trung tâm phải được đặt ngay chính giữa phía trước, gần màn hình TV nhất có thể. Loa hai bên phía trước phải được đặt hướng một góc 45o so với điểm trung tâm này, thẳng hướng với hai cánh tay của người nghe khi dang rộng ra.

Các loa surround phải đặt phía sau người nghe và hướng một góc 120o so với loa trung tâm, thẳng hướng với hai cánh tay của người nghe khi xuôi ra sau (giống như đang xuôi tay trong khi lặn dưới nước).

Đây là cách sắp đặt lý tưởng nhất, tuy nhiên rất ít căn phòng có được một không gian hoàn hảo sắp đặt chính xác như vậy. Do vậy, nếu bạn buộc phải đặt các loa surround sang hai bên, hoặc ở chính giữa phía sau, điều đó cũng có thể chấp nhận được.

Có một điều cần lưu ý là bạn phải xem hướng dẫn của nhà sản xuất về việc đặt các loa vào những vị trí cụ thể phù hợp nhất.
 

2. Căn chỉnh vị trí loa trong những trường hợp cụ thể


Bạn có thể thay đổi chất lượng âm thanh của các loa trong hệ thông bằng cách điều chỉnh nhẹ góc độ của các loa đó.

Có một phương pháp phổ biến khi căn chỉnh vị trí các loa để có được chất lượng âm tốt nhất, đó là bạn ngồi vào đúng vị trí người nghe, lúc này bạn cần sự giúp đỡ của một người nữa, điều chỉnh từ từ vị trí các loa cho đến khi bạn cảm nhận được chất lượng âm thanh tốt nhất.

Hãy nhớ rằng, việc hướng các loa về phía người nghe sẽ cho âm thanh khác với việc đặt chúng luôn thẳng hướng hoặc song song với các bức tường.
 

3. Đặt trên giá hay đứng dưới đất?


Rất nhiều dàn âm thanh sử dụng các loa đặt đứng. Nhiều người cũng có thói quen đặt các loa cỡ nhỏ trên kệ gần với TV, hay thậm chí đặt phía trên TV (đối với loại TV đèn hình CRT). Vậy đặt loa trên giá hay đặt đứng dưới đất là phụ hợp nhất?

Một điều cần lưu ý ở đây là những gì xung quanh loa có thể ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh. Đặt loa trên tủ sách có thể khiến âm thanh vang kiểu như bạn phát âm khi đặt úp tay trên miệng. Đặt các loa gần nhau ở phía trên TV có thể làm giảm chất lượng âm thanh stereo. Dịch chuyển các loa gần tường có thể giúp tăng âm bass, điều này có tốt hay không phụ thuộc vào từng trường hợp.

Kiểm nghiệm âm thanh của loa ở các vị trí khác nhau là một công việc tốn nhiều thời gian, đòi hỏi bạn phải kiên nhẫn, chứ không đơn giản như kiểu thấy rằng đặt loa ở đây thì tốt hơn ở kia.
 

4. Lưu ý về Loa siêu trầm (Subwoofer)


Cách dễ dàng nhất là đặt loa subwoofer gần TV. Tuy nhiên đây không phải là vị trí tốt nhất xét trên góc độ âm học. Đối với hầu hết các trường hợp, đặt loa sub ở các góc sẽ cho chất lượng âm thanh tốt nhất. Đặt loa sub gần tường sẽ tạo ra "hiệu ứng biên" giúp nâng cao âm thanh ở một số dải tần nhất định. Đặt loa sub gần góc tường thậm chí sẽ tạo ra một hiệu ứng lớn hơn. Vì vậy, đơn giản là càng đặt loa sub gần tường, bạn càng có được âm thanh lớn.

Nếu vì lí do thẩm mỹ hay gì đó không thể đặt loa sub ở góc tường, bạn có thể đặt chúng ở vị trí nào thuận tiện vì dải tần thấp (tiếng trầm) là dải tần đa hướng. Thực tế là với đa phần các dàn âm thanh, bạn rất khó nhận ra âm bass phát ra từ vị trí nào.

Đặt loa sub dưới gầm bàn, hoặc thậm chí là sau ghế ngồi cũng là những lựa chọn phổ biến. Tuy nhiên, bạn phải nhớ rằng mặc dù tiếng trầm là đa hướng song các loa sub (tạo ra tiếng trầm) không phải có sức mạnh tuyệt đối.

Nếu bạn đặt loa subwoofer phía dưới ghế ngồi hoặc trong một không gian kín (trong một tủ hẹp), âm thanh của nó sẽ bị giảm đáng kể. Chính vì vậy, đặt loa sub trong một tủ mở hay trên giá sẽ tốt hơn, tạo ra hiệu ứng tương tự như đặt chúng ở một góc tường.
 

5.Thiết lập các kết nối


Nếu hệ thống HTIB của bạn tích hợp đầu đĩa DVD hay Blu-ray, thì những gì bạn cần quan tâm nhất là việc kết nối với các thiết bị nguồn khác, có thể là bộ thu tín hiệu vệ tinh hoặc đường truyền cáp.

Trong bất cứ trường hợp nào, lựa chọn tốt nhất đối với người dùng là sử dụng các cáp quang học (optical) hoặc cáp đồng trục kỹ thuật số (coaxial). Các loại cáp này sẽ đảm trách tốt nhiệm vụ truyền tải tín hiệu âm thanh kỹ thuật số 5.1, cũng như các định dạng âm thanh cao cấp như Dolby Digital và DTS. Trong trường hợp không thể sử dụng các loại cáp này, thì loại dây dẫn truyền thống stereo RCA cũng có thể đủ đáp ứng nhu cầu.

Nếu hệ thống HTIB của bạn có hỗ trợ cổng HDMI thì đây lựa chọn tốt nhất cho việc kết nối với các thiết bị nguồn như bộ thu tín hiệu vệ tinh, cáp, đầu đĩa Blu-ray. Kết nối HDMI có khả năng truyền dẫn những định dạng âm thanh hiện đại nhất như Dolby True HD và DTS-HD, điều mà các loại cáp quang học và đồng trục không thực hiện được.

Thực tế, bạn cũng không cần đầu tư quá nhiều vào các loại cáp HDMI, miễn sao loại cáp bạn sử dụng có thể truyền dẫn được tín hiệu. Thông thường, bạn chỉ cần sử dụng loại HDMI có mức giá dưới 200.000đ/mét. Những loại cáp quá đắt tiền cũng không hẳn cho ra tín hiệu âm thanh hay hình ảnh tốt hơn, điều quan trọng là sự tương thích (giữa loại cáp HDMI bạn sử dụng và các thiết bị trong hệ thống).
 

6.Cài đặt âm thanh


Rất nhiều hệ thống HTIB có tích hợp chức năng điều chỉnh tự động. Bạn nhất thiết phải sử dụng chức năng này nếu muốn đạt được hiệu quả sử dụng tốt nhất cho toàn bộ hệ thống. Các chức năng tự động hiệu chỉnh thường giúp người dùng xác định vị trí chính xác để đặt các loa, và hiệu chỉnh EQ phù hợp nhất với không gian phòng đang sử dụng.

Đầu tư nhiều thời gian vào bước cài đặt này bạn sẽ thấy nó thật hữu ích và đáng giá. Hãy đọc kỹ hướng dẫn sử dụng để biết được làm cách nào hiệu chỉnh các loa một cách tối ưu đối với từng hệ thống HTIB cụ thể.

Để hiệu chỉnh giúp hệ thống giúp có thể vận hành một cách tốt ưu, bạn cần có công cụ đo đạc (SPL meter). Bạn có thể phải bỏ ra khoảng từ 500.000đ trở lên để có được một công cụ đo thực, và khoảng từ 20.000đ trở lên đối với các phần mềm đo đạc.
 

7.Điều chỉnh không gian trong phòng


Đối với bất kỳ hệ thống HTIB nào, ngoài những cài đặt về âm thanh, bạn cũng cần lưu ý một số các cài đặt hoặc thiết lập khác, để bảo đảm hệ thống hoạt động tốt. Chẳng hạn như nếu hệ thống có tích hợp đầu đĩa DVD hoặc Blu-ray, bạn cần chắc chắn rằng cài đặt đúng các đầu ra hình ảnh.

Trong trường hợp bạn có một TV màn hình HD, hãy chú ý thiết lập hình ảnh đầu ra của đầu đĩa DVD và Blu-ray theo đúng tỷ lệ hình 16:9, đồng thời sử dụng đúng loại cáp HDMI hoặc kết nối component video (loại kết nối cáp 3 màu xanh lục - green, đỏ - red và xanh dương - blue), để thu nhận được hình ảnh độ phân giải cao 1080p. Loại cáp đơn màu vàng và dây tín hiệu s-video không thể truyền dẫn được tín hiệu độ phân giải cao HD.
Điều chỉnh không gian phòng
 

8.Bước cuối cùng


Để đạt được hiệu quả âm học tối ưu là một chút thay đổi trong gian phòng của bạn. Chất lượng âm thanh có thể được cải thiện đáng kể với những thay đổi nhỏ trong việc sắp xếp nội thất của căn phòng.

Nếu căn phòng của bạn sử dụng các bức tường rỗng, điều này không tốt cho việc trình diễn âm thanh. Để khắc phục, bạn có thể kê các tủ sách lớn vào các bức tường. Đối với các cánh cửa trượt bằng kính cũng vậy, bạn nên kê các tủ sách vào trước vị trí trước các cánh cửa hoặc sử dụng các màn che.

Các màn che có tác dụng hấp thu âm thanh, làm giảm hiệu ứng dội âm, tấm màn che trước kính còn có thể giúp cải thiện chất lượng hiển thị của màn hình TV. Các màn che hoặc giá sách trên các bức tường cứng phía sau cũng có tác dụng tương tự.

Sàn gỗ cứng cũng là kẻ thù của các thính giả. Trải một tấm thảm thô ráp giữa loa và vị trí của người sẽ giúp cải thiện chất lượng âm thanh.
Rất khó để nói phương pháp nào là chính xác nhất trong việc cải thiện chất lượng âm thanh trong một gian phòng, song phương pháp điều chỉnh kết hợp sử dụng với các vật hấp thu và khuếch tán âm thanh (như rèm che và tủ sách) thường là những lựa chọn đúng đắn

Tag : am thanh anh sang da nang

Thứ Bảy, 12 tháng 7, 2014

CÁC LOẠI ĐÈN SÂN KHẤU

Các loại đèn sân khấu thường dùng


Chắc hẳn các bạn đã xem rất nhiều những chương trình biểu diễn ca nhạc, sự kiện văn hóa, game show… (trực tiếp hoặc có thể là trên truyền hình). Sân khấu của những chương trình này thường có rất nhiều loại đèn tạo ra những hiệu ứng ánh sáng khác nhau và vô cùng đẹp mắt. Vậy những loại đèn đó là gì? Trong bài viết này, chúng ta sẽ đi tìm hiểu về một số loại đèn thông dụng hay được dùng trên sân khấu.

1. Đèn sân khấu scanner

 

- Đèn scanner còn gọi là đèn quét: Là loại đèn sân khấu phát ra ánh sáng mạnh và hướng anh sang có thể quét ngang dọc do phản chiếu vào một tấm ngương di động, Đèn scanner có các chức năng thay đổi ánh sáng như : thay đổi mầu sắc, Các hiệu ứng Gobo hoạt hình, thay đổi độ sáng, nhân lên nhiều hình , thu phóng ánh sáng…. Scanner tạo ra các hiệu ứng ánh sáng đẹp nhưng cồng kềnh nên thường được sử dụng ở các sân khấu cố định.

 

2. Đèn sân khấu moving head


- Là loại đèn có đầu có thể quay dọc – ngang để thay đổi hướng ánh sáng: cũng giống như đèn Scanner, nhưng Scanner sử dụng một tấm ngương phản chiếu để thay đổi hướng ánh sáng nên chuyển động nhanh hơn. Trái lại, Đèn moving head quay toàn bộ thân đèn nên nặng lề và chuyển động chậm hơn, nhưng cũng vì chuyển động toàn bộ thân đèn nên góc quay của moving head ít bị giới hạn. đèn sân khấu Moving head dùng nhiều ở những sân khấu hiện đại và có thể lắp đặt ở bất kỳ vị trí nào trên sân khấu để tạo ra những hiệu ứng theo mong muốn của đạo diễn. Ngoài ra moving head còn được dùng trong vũ trường, quán Bar…. Khi chuyển động nó sẽ tạo ra những hiệu ứng vui mắt với những góc di chuyển rộng.

3. Đèn sân khấu PAR 64


- Đèn PAR 64 (Parabollic Aluminum Reflector) là loại đèn sân khấu sử dụng tấm nhôm hình parabol để phản chiếu ánh sáng. Đây là loại đèn có cấu tạo đơn giản gọn nhẹ nhưng tạo ra được nhiều hiệu ứng đẹp mắt nên được sử dụng rất nhiều trên sân khấu. Đèn PAR có thể  tạo ra ánh sáng nền mượt mà, không bị tương phản hoặc tạo ra những khoảng sáng, tối mờ ảo bắt mắt…

4. Đèn lazer


- Đèn laser sử dụng hiệu ứng cộng hưởng ánh sáng để phát ra những tia tia sáng mảnh nhưng cực mạnh, Hiện tại có những loại đèn laser có rất nhiều mầu sắc đạng như: xanh blue, xanh green, đỏ…. Những đèn laser trên sân khấu thường có công suất lớn, Ngoài ra một số loại đèn laser mini cũng được lắp đặt trong quán bar, café, karaoke… để tạo ra các hiệu ứng bắt mắt.

5. Đèn sân khấu Strobe light


- Đèn sân khấu Strobe light là đèn dùng để tạo ra ánh sáng flash cực mạnh và liên tục. Sử dụng trên sân khấu trong những cảnh cao trào, chớp liên tục, kết hợp với khói và ánh sáng laser.


6. Đèn follow


- Đúng như tên gọi follow (di chuyển theo), Đèn follow là loại đèn sân khấu chiếu tập trung ánh sáng theo hình tròn, mầu trắng, thường được dùng để chiếu vào tâm điểm di chuyển trên sân khấu, ví dụ như lúc MC dẫn chương trình đi lên….
Đèn sân khấu Follow

7. Đèn cực tím (UV)


- Là đèn tạo ánh sáng nền trên sân khấu khi tắt đèn. Có thể giữ sáng liên tục trên sân khấu. Ánh sáng UV sẽ hòa trộn với ánh sáng của các đèn khác làm mầu sắc đẹp hơn, nổi bật hơn. Đèn cực tím thường có hai mầu đen và xanh blue, trong đó UV blue tạo ra hiệu ứng sáng hơn so với UV đen
Đèn sân khấu cực tím UV

8. Đèn mặt trời (sun light)


- Có 2 loại, đơn và đôi, tạo ra ánh sáng mạnh mẽ như mặt trời và thường đặt chính giữa chiếu lên phông . Đèn sân khấu này thường chỉ bật lên khi mở màn hay ở đầu bài hát, khi các đèn khác chưa bật lên. Loại đôi có 2 đèn như nhau chiếu ngược vào nhau trên sân khấu.

9. Bàn điều khiển DMX 512


- Ngoài các loại đèn trên sân khấu, một thiết bị không thể thếu được là bàn điều khiển DMX. Đây là bàn điều khiển tổng hợp, sử dụng giao thức điều khiển tiêu chuẩn DMX 512, tương thích đều khiển với tất các các loại đèn sân khấu. Một bàn điều khiển ánh sáng DMX 512 có thể dùng để điều khiển toàn bộ các đèn có trên sân khấu.

Chủ Nhật, 6 tháng 7, 2014

NGHỆ THUẬT SÂN KHẤU "ÂM THANH ÁNH SÁNG"

Nghệ thuật sân khấu “Âm thanh và ánh sáng”


Định nghĩa âm thanh và ánh sáng: (Spectacle Son et Lumière – tiếng Pháp), (Sound and light show – tiếng Anh) sử dụng công nghệ hiện đại để mô tả các vấn đề của thiên nhiên và con người bằng ngôn ngữ nghệ thuật hoàn toàn mới. Việt Nam nên lưu tâm phát triển hình thức nghệ thuật này để thu hút khách du lịch, tạo nguồn kinh phí phục chế, tôn tạo các di tích lịch sử, văn hóa.

Chương trình chỉ diễn ra vào ban đêm khi tắt nắng hoàn toàn, thường bắt đầu sau 21 giờ. Trời càng tối thì càng hấp dẫn. Địa điểm biểu diễn thường là những nơi đã từng xảy ra những sư kiện lịch sử nổi tiếng. Người điều khiển ánh sáng và âm nhạc đóng vai trò quyết định. Sân khấu chính là toàn bộ nơi từng xảy ra diễn biến lịch sử.


Câu chuyện về Kim Tự Tháp được kể bằng nghệ thuật âm thanh và ánh sáng

 


MC - người dẫn chương trình bắt đầu kể kết hợp với nhạc nền và ánh sáng. Lần trình diễn đầu tiên từ năm 1952 tại lâu đài Chambord tráng lệ nổi tiếng xây từ thế kỷ 16, một kiến trúc cổ điển trên dòng sông Loire yêu kiểu, gần thành phố Tour (Pháp) nơi thu hút nhiều khách du lịch. Khi đó phụ trách bảo tồn lâu đài Paul Robert Houdin đã thai nghén ý tưởng nghệ thuật “Âm thanh và ánh sáng”. Ba nghệ sĩ trẻ thuộc câu lạc bộ nghệ thuật do Jean Tardieu chỉ đạo, Yves Jamiaque tham gia đạo diễn, Jean - Wilfrid Garett điều khiển phối âm, Maurice Jarre sáng tác nhạc đã tổ chức lần đầu tiên tại đây.

Đến năm 1953, Pierre Arnaud mới phát triển thành loại hình sân khấu phối âm và ánh sáng.  Từ thời Louis thứ 14 đã có những buổi bắn pháo hoa trong các dịp lễ nhưng chưa có tên gọi chính thức. Haendel đã từng tổ chức buổi âm nhạc trong đêm pháo hoa hoàng gia nhân dịp Hiệp ước Aix La Chapelle. Thời đó chỉ kết hợp thuần túy giữa âm nhạc và pháo hoa nhân dịp các buổi lễ trọng đại.

Ban đầu sân khấu chủ yếu lấy những lâu đài cổ, nằm trên sông Loire, nơi núi đồi sông nước hữu tình. Sau này nhiều đạo diễn còn sử dụng nhà thờ, hang động đẹp để làm nơi diễn. Thành phố Puy du Fou là nơi lần đầu tiên tổ chức biểu diễn hoàng tráng loại hình nghệ thuật âm thanh và ánh sáng. Ngày nay một số nước trên thế giới đã học tập và phát triển loại hình nghệ thuật này để phục vụ khách du lịch như ở Ai Cập nơi có Kim Tự Tháp hay nhiều đền thờ vĩ đại từ hơn hai nghìn năm trước công nguyên. Năm 1960, lần đầu tiên một đêm biểu diễn “Âm thanh và ánh sáng” hoành tráng được tổ chức ở Kim Tự Tháp Giza vĩ đại (Ai Cập) gây được tiếng vang rất lớn. Một số nước châu Âu, như Ý, Hy Lạp bắt đầu đưa loại hình sân khấu này vào hoạt động ở các thành cổ Roma, Atena. Bên Anh, loại hình sân khấu này bắt đầu khoảng năm 1965, ở Philadelphia (Mỹ) năm 1962, trong khi đó nước láng giềng nhỏ bé Luxembourg cạnh Pháp mãi 2007 mới sử dụng ở lâu đài Septfontaines. Ở châu Á, Ấn Độ lần đầu loại hình “Âm thanh và ánh sáng” được đưa vào hoạt động từ 1965 ở Delhi, Red Fort do Hội phát triển du lịch Ấn Độ tổ chức.


Những công trình nghệ thuật có thêm một đời sống mới qua câu chuyện của âm thanh và ánh sáng


Tôi đã được chứng kiến một buổi diễn chỉ có âm thanh, ánh sáng và giọng dẫn chuyện. Khi nói đến sự xuất hiện của ma quỷ nơi đây, tự nhiên khán giả rùng mình vì tiếng rú lạnh rợn gáy, hay nghe tiếng gà nửa đêm khuya, tiếng mèo kêu như điềm linh báo. Khán giả háo hức theo màn trình diễn, hồi hộp chờ đợi sự bất ngờ. Trời đêm, nhạc tự nhiên vang lên trong không gian bao la giữa trời đất, ánh sáng bỗng chiếu thẳng đến cổng lâu đài, mặt đền, rồi cánh cửa từ từ mở ra, khán giả đi vào trong, từ trên đền bỗng vọng lên tiếng hú. Người dẫn chuyện bắt đầu: "Nơi này năm X đã xảy ra một chuyện, nữ thần tức giận vì tình yêu say đắm không được đáp lại đã nổi sóng làm đổ trụ xây đền, trụ xây mãi không xong…" Âm thanh mô phỏng đời sống, tiếng nhạc, ánh sáng quét qua đền đài, chiếu xuống biển…

Loại hình nghệ thuật này gây tiếng vang khắp thế giới, đã làm sống động những lâu đài khô cứng, rêu phong, đền cổ bỏ hoang tưởng sắp thành đống gạch nát bỗng nhiên được sống lại.

Ở Disney Land (Pháp) nghệ thuật này gây sức hút độc giả ở mọi lứa tuổi, sử dụng toàn tia la de trên nước. Âm nhạc vang lên, tia sáng la de tạo hình như đôi trai gái yêu nhau đang nhảy valse trên nước... Nhiều khi đạo diễn dựng lại các vở kịch nổi tiếng như Roméo và Juliette, truyền thuyết Hy Lạp La Mã. Jean Claude Baudoin, nhà nghiên cứu sân khấu gọi đây là loại hình nghệ thuật – lịch sử như là nghệ thuật quần chúng mang tính tổng thể. Khung cảnh thực trở nên sống động lung linh trong màn đêm. Nhờ những buổi biểu diễn này, số tiền thu được đã giúp nhiều công trình kiến trúc xưa được tu bổ và giữ gìn bảo tồn được. Nhiều công trình văn hóa lịch sử nổi tiếng cũng nhờ hình thức nghệ thuật sân khấu “Âm thanh và ánh sáng”được trùng tu càng ngày càng đẹp, càng thu hút khách

Ở Việt Nam có rất nhiều công trình xếp hạng lịch sử, nhưng không có tiền trùng tu đang có nguy cơ đổ nát. Ngành văn hóa nghệ thuật nên tìm hiểu loại hình sân khấu này để giúp cho những công trình có kinh phí trùng tu. Khách tham quan du lịch đi đến những công trình lịch sử đều được giới thiệu đi xem loại hình “Âm thanh và ánh sáng”. Buổi tối nhiều khi khách đi du lịch không biết đi chơi đâu, đây cũng là hình thức để họ vừa được đi chơi, vừa được biết một loại hình sân khấu lạ. Địa phương quản lý cũng có thể tổ chức được loại hình nghệ thuật này. Việc đào tạo người điều khiển ánh sáng và dẫn chuyện không đòi hỏi chi phí lớn (sau khi dàn dựng xong có thể dùng các máy móc ghi lại rồi phát ra khi cần). Âm nhạc cung đình, nhạc thiền, tiếng mõ kinh vang lên trong đêm, ánh sáng mờ ảo đêm trăng, chuyện kể về vị anh hùng, vị sư tổ có công đến xây chùa, đền và những tích liên quan chắc chắn thu hút khách du lịch. Khán giả sẵn sàng đóng góp tiền tu bổ các công trình văn hóa, nghệ thuật qua buổi biểu diễn, chứ không phải là sự quyên góp mang tính tâm linh, mê tín đốt vàng mã thiếu văn hóa, lãng phí, ô nhiễm.

Âm thanh và ánh sáng làm rung động lòng người vừa làm sống lại lịch sử, vừa là hình thức giáo dục truyền bá văn hóa dân tộc một cách lành mạnh nhất.

Sénéque, nhà triết học thời La Mã có lý khi nhận định rằng: "Không phải vì khó mà chúng ta không dám, nhưng mà chính vì chúng ta không dám nên thấy khó". Hegel cũng từng phát biểu: "Chẳng có vĩ đại nào có được mà không có niềm say mê". Chính khát vọng làm sống lại lịch sử và các công trình kiến trúc vĩ đại của tổ tiên mà người ta đã nghĩ ra loại hình sân khấu âm thanh và ánh sáng.

 Sưu tầm